马顺平研究馆员以“故宫博物院收藏历代绘画名作赏析”为题，梳理了古代绘画从魏晋到明代不同时期的特点并结合代表作品加以分析。魏晋南北朝时期，佛教兴起，佛教绘画艺术迎来发展新契机。人物从山水图的背景中独立了出来，成为单独的的画作。东晋顾恺之提出了“传神写照”，以形写神的观点。隋朝是画作承前启后的朝代，汲取了前朝画作的特点，也为后来的大唐盛世奠定了文化基础。唐朝社会经济高度发展，文化发展环境也相对宽松。人物画成为主要流行画派，山水画得到很快发展，花鸟画也独立出来。画作更能体现现实生活，世俗化倾向较为明显，出现了许多传世佳作比如吴阎立本的《步辇图》、周昉《纨扇仕女图》卷等作品。五代至宋朝是中国绘画艺术发展的繁荣时期，宋代仿制西蜀、南唐设置了翰林书画院，此举将全国著名的画家都搜罗到了一起，推动了绘画艺术的发展进程，促进了院体绘画风格的形成。宋朝画作题材广泛，北宋时期，文人画取得了很大的成就，为中国画风格形成奠定深厚基础。南宋时期的山水画着重意境创造，突出局部，有别于北宋的“全景式”构图。元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础之上进一步发展，文人画盛行。对笔墨的要求超过前代，书法趣味被引申到绘画的表现中，诗、书、画结合起来，是中国画的又一次创造性的发展。人物画相对减少，山水、竹石、梅兰等成为绘画的主要题材。此外，由于社会的急剧变化也促使了社会审美趣味的转变，在绘画上强调要有“古意”和“士气”，反对“作家气”，摒弃南宋院体即所谓的“近体”，转而主张师法唐、五代和北宋。明代在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会政治经济的逐渐稳定，文化艺术变得发达起来，出现了一些以地区为中心的名家与流派。浙派、吴门画派等等，流派各成体系，各个画科全面发展，题材广泛，山水、花鸟的成就最为显著，表现手法有所创新。明朝初期以仿宋“院体”为主；中期以后，以吴门各家为代表，继承元代水墨画法的文人画派，占据画坛主流。清代的绘画艺术，继续着元、明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。在董其昌“南北宗论”的影响下，清代画坛流派倍增，早期，“四王”画派占据画坛的主体地位，江南则有以“四僧”和“金陵八家”为代表的创新派；清代中期，宫廷绘画由于社会经济的繁盛和皇帝对于书画的爱好而得到很好的发展，以扬州八怪为代表的文人画派，力主创新；晚清时期，上海的海派和广州的岭南画派逐渐成为影响最大的画派，涌现出大批的画家和作品，影响了近现代的绘画创作，开启了近代绘画的先声。

　午门是紫禁城的正门，位于紫禁城南北轴线。其前有端门、天安门（皇城正门，明代称承天门）、大清门（明代称大明门），其后有太和门（明代称奉天门，后改称皇极门，清代改今名）。各门之内，两侧排列整齐的廊庑。这种以门庑围成广场、层层递进的布局形式是受中国古代“五门三朝”制度的影响，有利于突出皇宫建筑威严肃穆的特点。

　　午门建成于明永乐十八年（1420年），清顺治四年（1647年）重修，嘉庆六年（1801年）又修。

　　午门的平面呈“凹”字形，沿袭了唐朝大明宫含元殿以及宋朝宫殿丹凤门的形制，是从汉代的门阙演变而成。午门分上下两部分，下为墩台，高12.00m，正中开三门，两侧各有一座掖门，俗称“明三暗五”。墩台两侧设上下城台的马道。五个门洞各有用途：中门为皇帝专用，此外只有皇帝大婚时，皇后乘坐的喜轿可以从中门进宫，又通过殿试选拔的状元、榜眼、探花，在宣布殿试结果后可从中门出宫。东侧门供文武官员出入。西侧门供宗室王公出入。两掖门只在举行大型活动时开启。墩台上正中门楼一座，面阔9间，60.05m，进深5间，25.00m，重檐庑殿顶。墩台两翼各有廊庑13间，俗称“雁翅楼”。廊庑两端建有重檐攒尖顶的方亭。正楼两侧有钟鼓亭各三间，每遇皇帝亲临天坛、地坛祭祀则钟鼓齐鸣，到太庙祭祀则击鼓，每遇大型活动则钟鼓齐鸣。午门整座建筑高低错落，左右呼应，形若朱雀展翅，故又有“五凤楼”之称。

　　每年腊月初一，要在午门举行颁布次年历书的“颁朔”典礼。遇有重大战争，大军凯旋时，要在午门举行向皇帝敬献战俘的“献俘礼”。明代皇帝处罚大臣的“廷杖”也在午门举行。民间传说中所谓“推出午门斩首”亦指此地，但把如此重要的地方作为杀人刑场是不可能的，此说显然不合史实。

　　每逢重大典礼及重要节日，都要在这里陈设体现皇帝威严的仪仗。