2016年9月15日,中国博物馆协会乐器专业委员会第二次代表大会于四川省成都市世纪城新国际会展中心蜀山厅召开,宫廷戏曲研究所所长王跃工、秘书刘国梁应邀出席。湖北省博物馆馆长方勤、河南博物院院长田凯、陕西历史博物馆党委书记强跃、中国民族博物馆馆长顾群、广西壮族自治区馆博物馆馆长吴伟峰、安徽博物院副院长李治益、武汉音乐学院副院长李幼平、东方乐器博物馆馆长史寅、西北音乐陈列馆馆长夏滟洲、洛阳市博物馆副馆长高西省、乐器专委会秘书长张翔等多位博物馆界同仁参加了会议。会议主要内容是讨论修改部分专委会章程并增补、改选部分委员。
会上,王跃工所长被选举为副主任委员,任期四年。他向与会的各位领导与嘉宾详细介绍了故宫博物院藏乐器类文物的有关情况:故宫博物院收藏有乐器类文物2000余件,主要为明清宫廷的典制类乐器,这些成套、成编制的中和韶乐、丹陛大乐类宫廷乐器收藏无论是在国内、还是在世界上都是绝无仅有的;故宫收藏有历代铜器1万余件,是保存青铜器藏品最多的博物馆,其中有大量十分重要的青铜礼乐器,如商代的兽面纹大铙、成周王铃、能原鎛等;故宫收藏有古琴40余架,大多为历代名琴,如唐代的九霄环佩、大圣遗音、玉玲珑琴、飞泉琴等,另有中和韶乐用琴40余把;故宫还收藏有不少西洋乐器,主要是清末的军乐器还有一些是建国后划拨的国际礼品。除此之外,故宫其他藏品中也有大量乐舞的内容,如陶瓷藏品中的唐代腰鼓等;书画藏品的《卓歇图》、《韩熙载夜宴图》、《听琴图》、《塞宴四事图》等;雕塑藏品中的画像石、画像砖,陶乐佣、弹琴俑等;图书藏品中的《庆隆舞乐章清汉文合谱》等;宫廷生活类文物藏品中的唱片等。
王跃工所长指出,故宫博物院音乐类藏品体量大、类型多、跨度久、工艺精,希望多与兄弟展馆交流沟通,发挥乐器类文物的专长,更好地让深藏在禁宫里的文物活起来。
吴伟(1459—1508年),字士英,又字次翁,号小仙,江夏(今湖北武汉)人。一生经历了几次从宫廷画家转为职业画家的过程。幼岁家道破落,被湖广左布政使钱昕收养,即学绘画。17岁至南京,受到公卿士大夫器重,声誉渐著。20多岁时游京师,应召入宫,宪宗授以锦衣卫镇抚,待诏仁智殿,因个性倔强,不事权贵,不久即放归南都,在金陵一带藉画谋生。30余岁孝宗登位时,二次征召入宫,待遇更高,授官锦衣百户,御赐“画状元”印,并恩准荣归老家武昌祭祖,在京赐西街府第,但他不耐拘束的性格和对官场的认识,使其在入宫两年后即“称疾归,居金陵秦淮上” (明·何乔远《名山藏》),继续过着自由自在的职业画家生活。武宗继位后,于正德三年(1508年)再次召他入宫,他却因饮酒过度而猝死,年仅50岁。
吴伟恃才负气,放浪形骸,喜剧饮狎妓,常短褐垢脸,故创作也多狂放之迹。擅长山水、人物,山水承戴进衣钵,主宗南宋“院体”,更趋粗简放逸,也有融诸家之长的集大成面貌。人物画早年以工笔白描法为主,承北宋李公麟传统,后出现一路粗笔画法,呈水墨写意面貌,其源出自南宋马、夏和梁楷“减笔画”。他是继戴进之后的“浙派”大家,以粗劲纵横之笔,挥洒淋漓之墨,进一步发展了雄健豪放之风,增强了力度、动感和气势,“浙派”后学主要宗法吴伟画风,故又有“江夏派”之称。
即唐高宗(628-683年),字为善,太宗李世民第九子。工书。传世书迹有《纪功颂》、《孝敬皇帝叡德碑》、《安乐山取丹经诏碑》等。故宫博物院:
首先,我院对贵院开通网站,将古老的故宫带入崭新的信息时代,表示热烈的祝贺!同时,并真诚感谢贵院特邀我院领导及有关同志出席《故宫博物院网站开通庆典》。
故宫博物院在国内外博物馆界原本已享有盛誉。我们深信,随着贵院网站的开通,故宫博物院必将以新的形象和更大的影响赢得国内外更多的文博界同仁以及广大公众的青睐,从而为弘扬中华民族优秀传统文化,促进我国文博事业的发展,发挥更大的作用。
愿在今后的工作中,加强网站及信息工作的交流与合作,互相促进,共同提高,携手为推动我国文博行业信息化水平的提高并籍此带动整个文博事业的发展,作出积极的贡献!
祝我们的友谊地久天长!
河南博物院
2OOO年7月6日典章制度。 古琴以宽者为上,窄者为下。形体被人格化,上端突出部分为头,最上近边沿处为额,头下内收部位为项,再宽出处为肩,直下内收部位为腰,最下为尾。琴背面、额两角为护轸,名凫掌,项上横开之浅槽为轸池,7个小孔穿轸绒,上端系弦,下边系轸,上音孔称龙池,下者称凤沼,腰部之中左右各开方孔名足池,用以安足,足为雁足,用以缠弦。琴上紫檀嵌件简称岳尾,横列项上高出琴面者为岳山,岳下平面横木为承露,尾部中间略高出琴面者为龙龈,岳龈架弦便于弹拨,龙龈左右者为焦尾,下者为尾托。琴横陈案上,头左尾右,其外侧安13枚取音标志名徽,徽多用蚌壳制作,金玉者为贵。琴张7弦由外向内渐细,第1弦最粗。琴弦本为丝弦,晚近乃用西乐之钢弦。弦穿出轸绒外之结曰“蝇头”。<BR> <BR>兽面是古代人们想象中的怪兽的面部,将其刻画在器物上所形成的纹饰称兽面纹。宋代的学者把兽面纹称为饕餮纹。<P> 飞泉琴是晚唐琴的代表作。通长122cm,肩宽20cm,尾宽14.5cm,厚4.5cm。琴为连珠式,朱漆,鹿角灰漆胎,蛇腹间冰断纹,龙池、凤沼均作长方形,贴格为漆制。腹内纳音为桐木制,粘贴于琴背,微隆起。琴背龙池上方刻草书“飞泉”二字及篆文“贞观二年”双边印一方,池下方刻篆文“玉振”方印及“金言学士卢赞”双边长方印各一。池之两旁刻篆书铭文“高山玉溜,空谷金声。至人珍玩,哲士亲清。达舒蕴志,穷适幽情。天地中和,万物咸亨”32字。<BR> 此琴是民国初年北平琴坛名器之一,人称“民国古琴第一人”的杨宗稷称其为琴中之“鸿宝”。此琴曾为古琴藏家李伯仁收藏。《琴学丛书》、《今虞琴刊》对飞泉琴均有记述。故宫博物院研究馆员、北京古琴研究会副会长郑珉中先生在他的文章中也曾提到此琴:“故宫博物院珍藏一批传世古琴,唐琴中有四张最为突出。这四张唐琴,有的本来是清宫旧藏,有的则原为琴坛名器。有了这样四张唐琴,就有了比较、分析和研究它的条件,从而也就可以找到唐琴所具有的特点,更好地理解、识别它了。四张唐琴就是‘九霄环佩’、‘大圣遗音’、‘玉玲珑’和‘飞泉’。”</P> 中和韶乐在清代乐制中的规格最高,被儒家看成是教化、统治人的工具,因而成为历代统治者推崇备至的宫廷雅乐。中和韶乐主要用于郊庙祭祀和朝会典礼。演奏乐器包括:鎛钟、特磬、编钟、编磬、建鼓、篪、排箫、埙、箫、笛、琴、瑟、笙、搏拊、柷、敔、麾等,全部乐器使用材料包括金、石、土、革、丝、木、匏、竹,即八音俱全,符合古代儒家“大乐与天地同和”的礼乐思想。
大圣,儒家指尧、舜、禹、汤文王、武王、周公、孔子;遗音,遗留的声音。即宋欧阳修所云:“舜与文王孔子之遗音也。”
亦称拍鼓,西域乐器。原为木腔,两端蒙牛皮,牛皮周边穿若干皮条,将皮条集束于鼓的中间部分,以控制皮条的松紧。演奏时,将鼓放在腿上用手拍击,或挂于胸前边击边舞。敦煌莫高窟和云冈石窟的壁画中就有大量的唐代乐伎拍击腰鼓的生动形象。
卓即站立,卓歇意为立地而歇,与小憩之意相近。
韩熙载(902—970年),字叔言,五代时潍州北海(今山东潍坊)人,世家出身。后唐同光间(923—926年)中过进士,在政治纷乱中父亲被杀,926年,他和史虚白等人一同避难江南,投奔吴国。937年,李昇代吴建立南唐,召韩熙载为秘书郎。太子李璟即位,拜为虞部员外郎、史馆修撰兼太常博士,受到重用。他初入朝时,颇有抱负和政治识见。947年时,后晋石敬塘投降契丹,称“儿皇帝”,割让大批中原领土,他即上疏,建议抓住时机,平定中原,但李璟不纳,坐失良机。不久,陈觉、冯延鲁等“五鬼”弄权,造成福州惨败,韩熙载上书切谏,主张制裁他们,却遭到宋齐丘、冯延鲁等奸佞诬造,被贬官。后来,北周政权建立,北方日益强大,有人却侈言北伐,韩熙载审时度势,提出不可轻举妄动,李璟照旧不纳,结果一战失去江北、淮南十四州,对北周称臣。李煜当朝时,南唐又沦为新建的赵宋王朝附庸,败亡已成定局。李后主又终日饮酒填词,高谈佛理,国势日趋衰微。时为兵部侍郎的韩熙载遂悲观失望,不得不“自汙”以自保,他曾向好友德明和尚倾诉内心苦衷:“中原常虎视于此,一旦真主出,江南弃甲不暇,吾不能为千古笑柄。”(宋·陆游《南唐书》)
韩熙载晚年失意不得志,遂沉缅于酒色,“多好声色,专为夜宴”(明·朱存理《铁网珊瑚》著录《夜宴图》赵昇跋),“放荡嬉戏,不拘名节”(宋·马令《南唐书》“韩熙载传”),“竭其财,致伎乐殆百数,以自汙”(本卷无名人书《韩熙载行实》)。李后主闻其荒纵,遂命顾闳中画《韩熙载夜宴图》加以警告,“既而黜为左庶子,分司南都。尽逐群妓,乃上表乞留。后主复留之阙下。不数日,群妓复集,饮逸如故。月俸至,则为众妓分有,既而日不能给。尝弊衣屦作瞽者,持独弦琴,俾舒雅执板,挽之随房求丐,以给日膳。”(本卷无名人书《韩熙载行实》)后迁中书侍郎,依然故我地放纵,宋开宝三年(970年)卒,享年六十多岁。TAG标签耗时:0.0010759830474854 秒