家族传承是中国历代书画发展的重要方式之一，系统完整地研究书画家族是学界首次采用的认识角度：以一个书画家族的首领为核心，去分析研究该家族的艺术发展史、研究诸书画家的艺术成就，将单个画家放之于家族历史中进行研究，将会涉及到数十位同宗画家的艺术脉络及其成就。
“历代书画家族史研究”始于2008年，由故宫博物院的书画专家和学者首次开辟这一学术研究领域。故宫古书画研究专家余辉先生作为负责人，组织实施。
此项研究工作分两个阶段进行：由台北石头出版股份有限公司合作出版第一阶段的研究成果《百年艺术家族丛书》，约请余辉先生担任丛书主编，以故宫博物院的专家团队（娄玮、李湜、马继革、于富春、杨丽丽、文金祥）为主，会同中央美术学院、首都艺术博物馆的专家们完成对9个艺术家族的研究。现已完成了对历代皇族书画的研究，陆续在台湾出版了《赵宋家族》（宋徽宗）、《大明朱氏家族》、《爱新觉罗家族》等皇族书画家族和《沈周家族》、《项元汴家族》、《胡玉昆家族•高岑家族》、《王翚家族》、《陈书与钱氏家族》和《任氏家族》等文人书画家族。
第二个阶段从今年开始，准备用3年时间开展对东晋王羲之、宋代米芾、马远、元代赵孟頫、明代文征明、陈洪绶、蓝瑛、清代梅清、王原祁、恽寿平、现代杭穉英、张大千、傅抱石等十多个书画家族的研究，每本专著规模在10万字左右，在适当的时候寻求合作出版单位。
这一学术成果不仅可以开辟新的出版系列，而且对举办专题书画展览以及学术研讨会提供了一个新的思路和议题，将有益于学界、观众系统认识某书画流派的发展脉络和传承关系。特别是第一阶段成果均为台湾出版机构出版，客观上向台湾民众宣传祖国的传统文化艺术，使台湾的年轻一代在文化心理上能够认祖归宗，加固连接两岸的文化血脉，加深民族亲情，具有特别的意义。
是把两部以上的书合在一起出版，再统命以新书名的书。按所包括的书之性质划分，又可以分为几种类型。我国古籍中常用的分类法是把书分为经、史、子、集四大部分，一部丛书所收子目书包含其中两个部类以上的称为汇编丛书，如《四部丛刊》；子目书都是属于一个部类的，称类编丛书，如《二十四史》，24种书都是属于史部的，如《二十二子》，22种书都是属于子部的；所收子目书都是一个人著的称自著丛书，如《曹月川先生遗书》；所收的子目书的著者都是某一个地方的，或内容都是关于某一地方的，称郡邑丛书，如《辽海丛书》。中国的丛书始创于南宋，俞鼎孙、俞经的《儒学警语》是最早的一部。
沈周（1427—1509年），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。世代隐居吴门，父亲恒吉、伯父贞吉均善画。他早年承受家学，兼师杜琼，后博学宋元诸家，自成一格。一生布衣，优游林下，为人敦厚，笃于友谊，性情随和，胸襟磊落，是吴中众望所归的贤达长者。
绘画上擅长山水、花鸟，尤以山水著称，有粗、细两种面貌。早年主宗王蒙，上追董、巨，以细笔为主；40岁以后博取诸家，着意于黄公望，风格逐渐变粗，形成粗笔风貌；60岁后汲取吴镇画法，笔墨疏简苍劲，格调雄健宏阔。其成熟时期的山水，笔墨上既吸收了宋院体和明浙派的硬度和力感，又保留了元人的含蓄笔致，于苍中带秀，刚中见柔。构图造境方面，无论繁复或简略，都强调山川宏阔之“势”，一改元人空寂之境，又着意于朴实的“质”，于拙中藏巧。他开创了“吴派”画风，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。 项元汴（1524—1590年），嘉兴（今浙江省嘉兴）人，字子京，号墨林山人，别号香岩居士、鸳鸯湖长、退密斋主人惠泉山樵、漆园傲吏等，收藏家、画家。家资富饶，广收法书名画，贮于天籁阁中，其法书、名画以及鼎彝玉石，储藏之丰，甲于海内，精鉴赏，有“项元汴印”、“子京”、“檇李项氏世家珍玩”、“神品”等鉴藏印数十方。工绘画，兼擅书法。著有《墨林山人诗集》《蕉窗九录》等。<br />
<br />陈书（1660－1736年），自号上元弟子，晚号南楼老人，钱纶光妻，陈群之母，浙江嘉兴人。幼咏诗礼，好法书名画，山水、人物、神佛、花鸟、草虫皆能入画。有《复庵诗稿》。 王羲之（303—361年），东晋书法家，字逸少，琅琊临沂（今山东临沂）人，居会稽山阴（今浙江绍兴）。出身名门，官至右军将军、会稽内史，故又称“王右军”。他早年以卫夫人（铄）为师，草书学张芝，正书则取法钟繇，又博览秦汉篆隶碑刻名迹，自出机杼，创出妍美流变的书体，取代了以往古拙质朴的书风，自成一家。评者谓其草书浓纤折衷，真书势巧形密，行书遒媚劲健，千变万化，而体势自然。对我国书法艺术的发展具有继往开来的巨大贡献，对日本书法界也有深刻影响．有“书圣”之誉。所书《兰亭序》尤脍炙人口，被称为天下第一行书。传世唐代摹本有《兰亭序》《快雪时晴帖》《丧乱帖》《寒切帖》《平安何如奉橘》三帖、《上虞帖》等，刻本有《乐毅论》《十七帖》以及唐僧怀仁集王书的《圣教序》等。米芾（1051—1107年），字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，祖籍山西太原，后迁襄阳(今湖北襄樊)，晚定居润州（今江苏镇江）。曾任地方官，宋徽宗时任书学博士，擢礼部员外郎，人称“米南宫”。精书画，绘画擅长水墨山水，作泼墨云山，自云：“信笔作之，多烟云掩映，树石不取细意，似便已。”（米芾《画史》）创“米家山”。他善用墨法，董其昌评：“老米画难于浑厚，但用淡墨、浓墨、泼墨、积墨、焦墨，尽得之矣。”（《容台别集》）所创“米点山水”意过于形，极富笔墨情趣，使山水之格为之一变。
书法初宗二王、颜真卿，后博采众长，自成一家。用笔变化多端，有“八面出锋”之誉，结体欹侧多姿，具真率自然之趣，为宋代“尚意”书风的代表书家，与蔡襄、苏轼、黄庭坚并称“北宋四大家”。
马远（生卒年不详，南宋宁宗时期人，大约活跃于13世纪初期），字遥父，号钦山，祖籍河中(今山西永济)，生于钱塘（今浙江杭州）。其曾祖、祖父、伯、兄及本人均为画院待诏。从北宋一直延续到南宋。“靖康之变”北宋灭亡后，马远的祖父随着高宗赵构南渡，所以马远是在南宋的都城临安（今浙江杭州）出生长大的。他大致的活动时间在南宋光宗、宁宗年间。擅画人物、山水、花鸟。山水始承家学，后学李唐而自出新意，构图多用边角形式，有“马一角”之称，是南宋“翰林图画院”中的佼佼者。与另外三位画院画家李唐、刘松年、夏圭在画史上合称为“南宋四家”。
赵孟頫（音fǔ）（1254—1322年），元代画家、书法家，字子昂，号松雪、水精宫道人，吴兴（今浙江省湖州市）人。宋宗室，14岁时以父荫补真州司户参军，入元出仕，历任翰林侍读学士、荣禄大夫等职，卒赠魏国公，谥文敏。他对诗文音律无所不通，书画造诣极为精深，“元之冠冕”。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长。书法钟繇、“二王”、李邕、宋高宗赵构以及历代诸家，篆、隶、真、草各臻神妙。倡导师法古人，强调“书画同源“。其绘画、书法和画学思想对后代影响深远。<br />
陈洪绶(1599—1652年)，字章侯，号老莲、悔迟，诸暨（今属浙江省）人。明代画家。早年受业于著名学者刘宗周、黄道周门下，1642年曾到北京为国子监生，授中书舍人，供奉内廷，不久即离京南归。明朝灭亡后，为躲避清兵，一度在绍兴云门寺出家为僧，自号悔迟，亦号老迟。后在杭州以卖画为生。工诗，擅画，山水、人物、花鸟无一不精。其画初受蓝瑛影响，后广泛临学古人，并大胆创新，所作人物、花鸟形象古拙，擅用夸张变形手法，独树一帜，为晚明变形主义绘画大师。与崔子忠齐名于南北，世称“南陈北崔”。其画风对后世有巨大影响。著《宝纶堂集》。
蓝瑛（1585—约1666年），字田叔，号蜨叟、石头陀、西湖山民等，钱塘（今浙江杭州）人。擅画山水，早年以摹古为主，宗法唐宋元诸家，尤以习元黄公望、明沈周最有心得，笔致工整细润，墨色清淡妍静。中年于传统的绘画基础上形成自己的绘画面貌，笔墨苍劲雄浑，于疏简粗犷的线条组合中表现高峻突兀的江南葱郁之景。钱塘又称武林，后人将蓝瑛和从其学画的刘度、蓝孟、蓝深等合称“武林画派”。梅清（1624—1697年），原名士羲，后改梅清，字渊公，号瞿山、敬亭山农，宣城（今属安徽省）人。清初画家、诗人。工诗善画，以画山水、松石、梅花著称，时有“画山水入妙品”，“松入神品”，画梅花“枝干奇古”之评。山水画大多是黄山景致，风格雄奇豪放，为宣城地区画坛领袖。梅清的山水画远承宋元诸家的遗绪，近学“元四家”和沈周的笔墨技法，又尝与石涛相互切磋画艺，故功力尤深。他的创作最重师法自然，曾在各地游历名山大川，终日面对青山描摹写生。黄山和家乡宣城是梅清绘画中最着力表现的题材。著有《天延阁集》、《梅氏诗略》等书。
王原祁（1642—1715年），字茂京，号麓台、石狮道人，江苏太仓人，王时敏之孙。清康熙九年（1670年）进士。因画艺，被召供奉内廷，深受皇室青睐，地位显赫，任《佩文斋书画谱》纂修官和《万寿盛典》总裁，官至户部侍郎，故称“王司农”。他擅画山水，其绘画艺术承绪家学，自幼得到祖父王时敏的刻意指导，一生倾注于笔墨施运的营求中，自称笔端有“金刚杵”, 画风中年秀润，晚年苍浑。与王时敏、王鉴、王翚合称清初“四王”。王原祁作为“四王”中最年轻的一位画家，秉承家学，追摹古法，在不懈创作的同时，以同样方法再授弟子，对山水画的发展及“娄东派”的形成起到重要作用。其对绘画的影响一直延续到清中、后期“小四王”（王昱、王愫、王宸、王玫）、“后四王”（王三锡、王廷之、王廷国、王鸣韶）。“四王”的绘画创作继承明末董其昌的绘画理论和实践，力图集古人之大成，被确立为正统画派。追随王原祁的画家众多，形成“娄东派”，几乎独占了当时的画坛。著有《雨窗漫笔》、《扫花庵题跋》等。
恽寿平（1633—1690年），又名格，字正叔，号南田、白云外史等，武进（今江苏常州）人。早年工绘山水，宗元人王蒙画风，笔墨清灵秀洁，意境萧散幽淡。后改绘花鸟，远师宋徐崇嗣，近学明人，注重写生，更发展了没骨技法。所画花鸟禽鱼很少用笔勾线，主要以水墨直接点染，追求天机物趣，一洗前习的画法而对后世花鸟画的创作影响极大，开创了 “常州画派”。他与王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历并称“四王吴恽”，亦称“清六家”。
张大千（1899—1983年），原名权，改名爰，字季爰，号大千，斋名大风堂。生于四川省内江，祖籍广东番禺。1917年与二哥善<span style="color:#333333;font-family:"font-size:14px;white-space:normal;background-color:#FFFFFF;">孖</span>留学日本，1919年回国后从曾熙、李瑞清学书画，1941年赴敦煌石窟临摹壁画，开学习敦煌画之先河，这对其产生了巨大的影响。亦曾大量临摹各种流派，如石涛、朱耷、徐谓、陈淳及宋元诸家。其画风多样，人物、山水、花鸟皆能，显示出多才多艺的艺术风范。1949年后迁移海外，先后在阿根廷、巴西、美国居住，1978年定居台北。TAG标签耗时：0.076955080032349 秒
