12月22日和24日上海博物馆研究馆员单国霖先生在我院先后作了题为“精审鉴定 充实藏品”和“上海博物馆书画展览运作及藏品管理”两场学术报告。研究室聂崇正研究馆员和书画部主任曾君研究馆员分别担任学术点评和学术主持。来自院内书画部、器物部、宫廷部、研究室、故宫学研究所及其他北京市文博单位50余人到场参加。
单国霖先生为上海博物馆研究馆员，原书画研究部主任。上海市文史研究馆馆员，国家文物鉴定委员会委员。从事书画研究、鉴定、展览等工作四十余年，在上海博物馆策划举办有“千年遗珍——晋唐宋元书画国宝展”、“书画经典——故宫博物院上海博物馆书画藏品展”、“世貌风情——中国古代人物画精品展”、“千年丹青——日本、中国藏唐宋元绘画珍品展”、“翰墨荟萃——美国藏中国古代书画珍品展”等十余个展览。还参与筹划赴日本、法国、美国等国家多个重要专题展览。曾赴美国加州大学柏克莱分校中国文化研究所、俄亥俄州立大学艺术史系、德国柏林自由大学艺术史系讲学。撰写论文八十余篇，百余万字，出版有《画史与鉴赏丛稿》一书。
在第一讲“精审鉴定 充实藏品”中，单国霖先生主要介绍分析近十几年上海博物馆收购的书画作品的真实性、艺术价值及其入藏经过。因上海博物院与我院不同，没有清宫旧藏作为坚实的藏品基础，需要收购相当数量的精品以充实馆藏。上海博物馆大规模的书画收购集中在文革以前，主要来源于钱镜塘和吴湖帆两位书画收藏大家。文革后收购较少，特别是现在，书画精品多为天价，而博物馆资金紧张，大量的收购已变得非常困难。现阶段上海博物馆书画方面的收购主要在于拾遗补缺，明代台阁体书法和清代宫廷绘画是接下来收购的重点。接下来单先生以南宋艳艳女史《花蝶草虫》卷为例，从此图的风格特征、印鉴款识，结合对作者艳艳女史历史考察，详细阐述了此图的真伪鉴定过程，为现场听众展示了博物馆收购书画作品之前所作的一系列深入具体的学术鉴定工作。
随后，单先生介绍了菲律宾庄氏“两涂轩”的书画捐赠概况。2002年庄万里先生子女遵从父亲遗愿捐赠两涂轩所藏书画233件，其中包括宋人《秋山萧寺图卷》、清
王鉴《仿陈惟允山水图轴》、王翚《溪亭话别图轴》等重要画迹，还有大批中、小名家之作，为博物馆补充了大量有价值的书画实迹。为此，上海市政府为庄氏家族颁发了“白玉兰奖”，并在捐赠同年举办了“庄万里家族捐赠两涂轩书画特展”。特展结束后，上海博物馆在绘画陈列室辟出“两涂轩”专室，陈列部分捐赠作品，并定期更换展品。最后，单先生展示了上海博物馆近十几年收购的重要书画藏品，主要有南宋赵构真草书《养生论》卷、明
董其昌《锡山图》轴、明
文伯仁《秋山胜览图卷》卷、清高岑《溪山胜览图》卷、清吴宏《山水图》卷、清
谢荪《山水图》册、清
冷枚《
仕女骑行图》轴等。
在回答现场提问的环节中，单先生谈起收购书画的经验教训，讲到上海博物馆曾经在嘉德拍卖图录中看到
虚谷山水四
条屏，当即决定买下，结果拿到作品时才发现有问题，后与拍卖行协商退货。从此吸取教训，收购作品之前必须仔细审查实物才可决定收购与否，避免类似情况再次发生。聂崇正研究馆员在学术点评中指出书画收购是一项需要很高鉴定水平和强烈责任心的工作。博物馆的工作人员在平时需要随时关注市场中的书画作品，一旦发现可以填补馆藏空缺的精品应该严谨细致地进行考察，在确认真迹精品无疑的情况下，快速行动，积极出手。
在首次讲座结束后的第二天，单国霖先生在书画部会议室进行了第二次讲座，主要介绍上海博物馆近几年大型书画展览的运作方式、策展经过以及文化影响和社会效果。讲座主要谈了三个方面的内容。单先生首先介绍了上海博物馆书画研究部门的建制。上海博物馆业务部门原来主要是陈列部和保管部，其中陈列部负责历代艺术陈列。文革后，上海博物馆将自身定性为艺术性博物馆，原先的历代艺术展变为专题分馆，陈列部也随之分为书画、青铜、陶瓷、工艺和陈列设计五组。这种情况直到1985年有所改变，因陈列部太过庞大，人员建制复杂不便管理，原陈列部解散，五组提升为书画研究部、青铜研究部、陶瓷研究部、工艺研究部和陈列设计部，五个部门相互独立，部门的文物收购和鉴定由各自负责，因此专业研究部对本馆藏品的收录情况都十分了解。
第二部分，单先生介绍了上海博物馆书画研究部的展览工作。上海博物馆在老馆时，曾于1987年举办“四高僧”展览，并有研讨会。在此之前的展览都未出版图录和论文集，从此次展览后规定以后每次展览都出版图录和论文集，明确了上海博物馆举办展览的规制。1995年，上海博物馆搬入新馆。书画研究部针对当时绘画盲目反对传统，一味向西方艺术靠拢的不正之风，决心举办古代作品经典大展，希望通过展示古代名家精品巨迹对当时中国绘画的创作和发展起到无形的引导作用。这就是“千年遗珍——晋唐宋元书画国宝展”。随后单先生详细介绍了此次展览从筹备前内部观摩座谈会积极听取专家意见，到与故宫博物院和辽宁省博物馆洽谈合作确定展品，撰写展览计划书获得文物局批准，筹备图录出版工作和研讨会，到最后联系武警部队确保文物运输和现场安保等一系列展览策划经过。这次经典大展精品荟萃，盛况空前，在国内乃至国际都有相当的影响力，可谓国内成功展览的典范。但单先生也指出这次展览仍有不足之处，主要是在宣传出版环节只考虑到专业人士的需求，出版了精装的大部头图录，忽视了普通参观者的需求。而其他出版社看准这部分空缺，出版了图版配合通俗普及性说明的小册子，在展览期间大卖。上海博物馆在随后的展览中吸取教训，积极联系专业人员撰写普及性文章出版通俗读物，力图让每一次展览都最大程度的发挥效能。
最后，单先生介绍了上海博物馆书画研究部工作人员的培养工作。当前高水准的博物馆工作人员，特别是鉴定人员的缺乏已是非常迫切的问题，因此对工作人员的培养是博物馆工作的重点。单先生将现有的培养的方式命名为“静态培养”和“动态培养”。“静态培养”是让工作人员参加学习班，短期集中培训，但效果往往并不显著。而“动态培养”是让工作人员在有一定基础知识的前提下，在工作实践中学习。如参与展览筹备，配合展品撰写相关论文，参与馆内鉴定工作等等，通过具体的工作逐渐积累知识和经验。此外，上海博物院还有相对严格的督促机制。每个研究人员都有相关选题，依据职称的高低每年需提交一定数量的论文。此外，参与展览筹备和研讨会的工作人员必须提交相关论文。而博物馆方面对研究人员的研究工作，如库房看画、论文配图等给予全力支持，以此培养新人，不断推动上海博物馆的学术研究。
在观众提问环节，书画部有工作人员提出，若参观展览的观众有人提出展陈中一些现藏于国外的文物本属于中国，这些藏品不应送回，而应留在国内，博物馆应如何应对？单先生回答说，国外藏品在国内展览时经常遇到这种情况。博物馆方面在举办展览之前，首先要确保展品来路清晰，切记走私倒卖的文物不能作为展陈作品。同时，还需向观众解释清楚很多文物在很早以前就以交流的形式流散出国，后被国外博物馆收入，因此不存在国外盗取中国文物的情况。哪怕有些文物确实是战争时代流散出国，博物馆本身也无权扣留文物，这类事件已超出博物馆工作范围。
吴湖帆（1894—1968年），名万、倩，字遹骏、东庄，号倩庵、翼燕，斋名“梅景书屋”，书画落款“湖帆”，江苏苏州人。工书画，精鉴赏。山水远承宋巨然、元王蒙诸家，近法明董其昌、清“四王”各派，博取众家所长，形成自家淡雅秀润、傅染净丽之面目。书法擅为行楷体，笔致俊逸。家中所藏法书、绘画甚丰，具有一定的鉴别真伪能力。建国后，曾任上海中国画院画师、中国美术家协会上海分会副主席、上海中国书法篆刻研究会会员等。画作被故宫博物院、上海中国画院、荣宝斋等多家单位收藏。著有《佞宋词痕》。 台阁体有两意：<BR> 在文学史上，台阁体是明初上层官僚中流行的一个诗派，永乐、成化年间尤盛。作品的内容多为歌功颂德和道德伦理，反映了上层官僚的生活。在艺术上追求雅正，但流于平庸，无甚积极内容。代表作家有杨士奇、杨荣、杨溥，号称“明初三杨”，因他们三人都曾任内阁大学士，“台阁体”之名亦从他们而来。 <BR> 在法书领域，台阁体是一种楷书体。兴起于明代初年，永乐时最盛。因广泛使用于馆阁及翰林院的官僚之中，故称“台阁体”。以乌黑、光洁、方正、圆润、大小一律者为佳作。它的流行与当时的皇帝个人所好和科举考试的取士标准有内在联系，并由此形成一种社会审美趋向。最擅长此书体者为沈度。<BR> 中国古代女官名。周礼天官、春管所属都有女史，或掌王后礼仪，或管文书，后世也用为妇女的美称。王鉴（1609-1677年），字玄照，后改字元照、圆照、元炤，号湘碧，自称染香庵主，太仓（今属江苏省）人，因明末曾官廉州知府，故人们常以“王廉州”称之。擅绘山水，宗法五代董源及以黄公望为首的“元四家”，皴法细密，墨色浓润，以仿古功力深厚而备受人们称道。与同时代的山水画家王时敏、王翚、王原祁合称“四王”，他们在清初画坛上形成了极强的复古势力，进一步规范了中国传统山水画的技法和程式，同时，也阻碍了中国山水画的进一步发展。有《染香庵集》、《染香庵画跋》传世。 董其昌（1555—1636年），字玄宰，号思白，又号香光居士，华亭（今上海松江）人。明万历十六年（1588年）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。精于书画鉴赏，富收藏。在书画理论方面主张“南北宗”，对晚明以后的画坛影响深远。工书法，自谓于率易中得之，其董派书风对当时及清初书坛有极大影响。其书画创作讲求追摹古人，但并不泥古，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性，并以其为代表，形成著名山水画派“松江派”。著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等。 文伯仁（1502--1575年），字德承，号五峰，又号摄山老农，长洲（今江苏苏州），文徵明之侄。善画山水、人物，风格略近王蒙，笔力清劲，岩峦郁茂，是文派的重要传人。
谢荪（生卒年不详，活动于明末清初），字缃酉，又字天令，江苏溧水人，常住金陵（今江苏南京）。擅长画山水、花卉，与龚贤、樊圻齐名，为“金陵八家”之一。冷枚（约1670—1742年），清初宫廷画家，字吉臣，别号金门画史，胶州（今属山东省）人。师从清初宫廷画家焦秉贞，擅长画人物、仕女、山水、花鸟，画风工整细致，色彩浓厚。康熙后期至乾隆七年间供奉内廷，并受到西洋绘画的一定影响。
“仕女”始称“士女”，其原义泛指男女。（“士女”一词最早出现在《管子》卷第十九，“五臭所校，寡疾难老，士女皆好”。其意指男女，并未指向未婚之男女。《楚辞》中亦为男女通称。）至汉刘向《列女传》中《启母涂山》“厘尔士女，从以孙子”之义，此时专指女性。其后，经陆善经补注的南北朝《古今同姓名录》中记有二高云，“一西秦，时僭改元正始。一唐人，画仕女，上品”。其后，朱景玄在《唐朝名画录》中记周昉“画士女为古今冠绝”，称其为神品，同书亦记陈闳、张萱、王定、王 、萧溱、张涉、张容等均画士女，或入妙品、能品，专指以描绘古代贵族妇女为题材的中国画。宋代以后，“士女”与“仕女”并用，而“仕女”一词渐为流行，其义指相貌秀丽的女子。 虚谷（1824—1896年），姓朱，名怀仁，出家为僧后以虚谷名，号紫阳山民、倦鹤等，祖籍安徽新安（今歙县），寓居扬州、苏州、上海等地，卖画为生。能诗擅画，工于书法，尤以善绘瓜果鱼蔬、人物、山水等为人称道。喜用枯笔焦墨，具有拙于外秀于内的笔墨特征。与任颐、胡公寿等交往密切，是晚清著名的海上名家。条屏与立轴形式类似，只是前者为一组，后者独立存在。有时一条失群的屏也可以轴称之。轴在装裱时加出轴，屏则平轴，以此为别。TAG标签耗时：0.073379993438721 秒
